El espectador que pueda asistir a los dos espectáculos concretos que representáis en Salzburgo ¿qué diferencias percibirá entre las dos obras?

ALEX OLLÉ: Cada uno de los espectáculos es coherente con el medio en el que se realiza. Tal vez La Damnation esté más próxima al "lenguaje furero" que la versión teatral. El hecho de trabajar con el coro nos evoca el movimiento escénico que solíamos realizar con los espectadores en nuestros primeros espectáculos. Las dimensiones del escenario donde se representa también recuerda a los espacios que utilizábamos con aquellos espectáculos. Para la ópera hemos propuesto la idea del contenedor, un cilindro de grandes proporciones que es, en sí, la psique de Fausto. Lo hemos enmarcado todo en el tiempo que transcurre un eclipse de sol, como reflejo de un momento concreto de la vida de Fausto, en el que su insatisfacción toca fondo. El tratamiento plástico de las dos propuestas es divergente. Convergen, no obstante, en las ideas de dualidad con que afrontamos el tema de Fausto. Distanciándonos de una visión religiosa de Mefistófeles y planteándolo como alter ego de Fausto. Este punto es común en las dos obras, e incluso en el guión cinematográfico que estamos preparando. Aunque, a pesar de las diferencias, todas las obras tienen la base visual y emocional de un espectáculo Fura. También hemos tratado el tema de Fausto sin arrogancia. No tratamos de abarcar todo lo que hay en la obra. Nos centramos en aspectos concretos que desarrollamos.

¿Lo que vosotros llamáis "lenguaje furero", aunque paradójicamente en vuestras producciones iniciales no usabais la palabra, de qué manera va a influir en la puesta en escena de la ópera de Berlioz?

CARLOS PADRISSA: - Nosotros somos autobiográficos. Siempre nos representamos a nosotros mismos. Cuando teníamos 25 años hicimos un "acto", rompimos el teatro. Encerramos al espectador en un lugar y le hicimos segregar adrenalina. Esta fue la primera manifestación del "lenguaje furero". Pero la base de nuestro lenguaje está en el principio de la tragedia, cuando los hombres eran semidioses. La base está en el mundo anterior a la dualidad entre razón y sentimiento. Nuestras ceremonias maman de la Grecia clásica y se alimentan de la Edad Media, siguen el curso secreto de los rituales. Ahora que ya no tenemos 25 años seguimos haciendo lo mismo, quizá de una forma más sutil, más mística, pero el riesgo escénico sigue ahí. Cuando Fausto y Mefisto caigan, físicamente, al abismo, por ese cilindro que ha diseñado J. Plensa, el espectador caerá con ellos, segregará la misma adrenalina que genera La Fura. Quizá hemos simplificado el gesto. No hay nada gratuito. Concentramos la acción y ponemos el punto sobre la i.

La Fura ha trabajado en espacios escénicos de lo más variopinto, en una vieja funeraria, un cuartel abandonado, polideportivos, naves industriales y últimamente en teatros a la italiana. ¿Qué os parece el espacio de la Felsenreitschule, donde se representa La Condenación?

ALEX OLLÉ: Este escenario tiene naturaleza furera. Es un espacio que permitiría utilizar fuego, por ejemplo, porque no es de madera. Ya hemos utilizado espacios como la fachada de la catedral de Granada, donde estrenamos "Atlántida". Estos espacios reales, que han sido utilizado como refugios en tiempo de guerra o escuela de equitación, tienen cierto "duende". Los mataderos, las prisiones en desuso también tienen ese "duende". Quizá los teatros convencionales no lo tienen. Hay una energía latente en estos sitios que se percibe cuando trabajas ahí. En la Felsenreitschule a ese duende se le suma el propio carisma ganado con las producciones artísticas presentadas por el Festival.

CARLOS PADRISSA: El sitio es perfecto para un grupo como nosotros. Estamos acostumbrados a lugares raros, con energía, lugares donde se percibe algo y este lugar es así de extraño. Además el hecho de tener un escenario con 40 metros de anchura permite hacer cosas especiales. Supongo que este sería el tipo de espacio que imaginaría Wagner para su obra total. El sitio ofrece la panorámica máxima. Además poder abrir el techo es como tener un teatro descapotable. Esa montaña, ese árbol, esa roca herida que se adentra en la tierra...
Eso es lo que intentamos: entrar en el interior de las personas.

Hasta once trabajos discográficos lleva realizados La Fura, en diversos formatos y a partir de sus espectáculos escénicos. Se puede concluir que el aspecto musical está en la idiosincrasia de vuestras creaciones. ¿Cómo afrontáis las puestas en escena operísticas, con propuestas musicales ya cerradas y "sagradas"?

CARLOS PADRISSA: - Imaginamos que la música la hemos hecho nosotros. En este caso es una gran satisfacción pues la pieza de Berlioz es inmensa. Con nuestra propia música cerramos los ojos e imaginamos acciones. El proceso para La Condenación de Fausto es similar. Una música como esta puede generar mundos inabarcables.

ALEX OLLÉ: - En todos nuestros espectáculos la música siempre ha sido esencial. Ha marcado el ritmo de la pieza. En las óperas que hemos realizado aplicamos nuestra experiencia anterior. La ópera es en cierto modo una etapa lógica de nuestra carrera.
Intentamos acercarnos a la sensibilidad que emerge de la partitura, tratando de entender al compositor, al libretista. Buscamos los contenidos básicos, emotivos, del creador para plasmarlos luego desde la libertad escénica.