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FURA DELS BAUS La compañía realizaba intervenciones teatrales callejeras a finales de los años setenta. Ya en los primeros ochenta, a partir de su espectáculo "Accions" se convierte en el fenómeno artístico del momento. La base de este trabajo estaba formada por una gama de recursos escénicos que incluía música, movimiento, uso de materiales naturales e industriales, aplicación de nuevas tecnologías y la implicación del espectador directamente en el espectáculo. Todo estaba dominado por una creación colectiva donde el actor y el autor eran una misma entidad. Esta estética creará su propia definición con el término "lenguaje furero" que se desarrolló en sucesivos espectáculos como son "Suz/O/Suz", "Tier Mon" "Noun", "MTM", "Manes", y que continúa con "ØBS". Casi un millón de espectadores de todo el mundo han participado de ese lenguaje furero. Durante los años noventa la compañía ha extendido sus proyectos artísticos al teatro de texto, el teatro digital, la ópera o la realización de grandes eventos, entre otras actividades. La Fura dels Baus realizó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona, ciudad donde la compañía ha tenido su base desde sus inicios. Firmas como Pepsi, Mercedes Benz, Swatch o Peugeot le han encargado "acciones" de promoción. Fiel a sus principios de creación participativa, La Fura desarrolla proyectos a través de Internet. B.O.M fue una propuesta de fiesta planetaria para el fin de milenio, que tuvo su punto álgido en "L'Home del Mil.lenni", congregando 20.000 personas en la Plaça Catalunya de Barcelona para despedir con la espectacularidad de La Fura dels Baus el siglo XX. Una nueva línea de creación fue iniciada en 1.998: los espectáculos con texto y a la italiana. Dentro de este apartado La Fura dels Baus ha representado con gran éxito "F@usto versión 3.0" y "Ombra", espectáculo sobre F. García Lorca. La compañía ha presentado trabajos discográficos con la música de sus producciones. Fmol propone la creación colectiva de parte de la música del espectáculo teatral "F@usto versión 3.0.", una versión libre del Fausto de Goethe. Cursos y workshops han complementado la actividad del fenómeno furero. Las últimas tecnologías siguen influyendo en sus creaciones, tal como ocurre con "Work in progress 97", donde se conectaban escenas que ocurrían simultáneamente en diversas ciudades dentro de un ámbito de teatro digital. Con "Atlántida" de Manuel de Falla, "El Martirio de San Sebastián" de Claude Debussy y "La Condenación de Fausto" de Héctor Berlioz, la compañía se ha adentrado en el mundo de la ópera. Con "D.Q. Don Quijote en Barcelona", representada en octubre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, se siguió una singular trayectoria que comenzó creando música para los espectáculos con instrumentos tan pecualirares como motores de coche y lavadoras, hasta contar con una gran filarmónica para el mundo de la ópera. Los directores artísticos en activo de La Fura dels Baus son: Miki Espuma, Pep Gatell, Jürgen Müller, Alex Ollé, Carlos Padrissa, Pera Tantiñá
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Premios 2000 · Premio de la Fundación Barreiros a la máquina-espectáculo "Furamòbil" por su Investigación en el campo de la automoción. 1.999 · Premio al Mejor Espectáculo Extranjero por Fausto 3.0, concedido por la Asociación de Cronistas del espectáculo. Buenos Aires. (Argentina) · Premio al Mejor Espectáculo de 1999 por F@ust 3.0. El País de Las Tentaciones. · Premio Mejor Dirección Teatral del Ayuntamiento de Tarragona a Carles Padrissa y Alex Ollé por F@ust 3.0 · Medalla de Oro de la Quadrienal de Praga por la Mejor Escenografía a La Fura dels Baus-Jaume Plensa por Atlántida, El Martirio de San Sebastián y La Condenación de Fausto · Premio Max de las Artes Escénicas por la iluminación de F@ust 3.0 1.998 · Premio Ercilla de Bilbao al mejor espectáculo por F@ust v 3.0 · Premio de la crítica de Barcelona por la iluminación y audiovisuales de F@usto versión 3.0 · Premio Max de las Artes Escénicas por la proyección internacional. 1.997 · Premio de Honor Sebastià Gasch del FAD a la trayectoria artística. 1.995 · Premio Libertad del International Peace Center de Sarajevo. 1.994 · Premio de Teatro del Festival de Glasgow por M.T.M. 1.993 · Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, en reconocimiento a la brillante trayectoria artística. 1.992 · Premio Ciutat de Barcelona a la Proyección Internacional. · Premio a la "Brillantez" de la revista Ajoblanco. · Premio de Teatro de Cambio 16. 1.990 · Premio de la Crítica "Serra D'Or" · Premio Ciutat de Barcelona a la Música Moderna y Jazz por Noun. 1.988 · Premio al mejor espectáculo del BITEF (Belgrade International Theatre Festival) de Yugoslavia por Suz/o/Suz. 1.986 · Premi Ciutat de Barcelona a las Artes Escénicas por Suz/O/Suz. 1.985 · Premio de Teatro "Icaro" de Diario 16 · Premio de Teatro de la Asociación de Prensa de Barcelona · Premio de crítica "Serra D' Or" · Premio Juventas RRPP y Radio. 1.984 · Premio de Teatro "Planeta 2001". · Mención de Honor del Festival de Teatro de Córdoba (Argentina) |
| Sobre la
compañía La actual imposibilidad de una realidad unitaria se ha hecho palpable en la escena contemporánea
con la desaparición de las fronteras entre géneros, la aparición de un nuevo estatuto decreador
y la incorporación creciente de la tecnología y del entorno mediático. La progresiva ampliación de la forma-teatro después de su crisis conceptual y formal en los 70, incrementada por la posterior espectacularización postmoderna de la escena y de la cultura en la década de los 80, ha incidido en una sociedad del espectáculo que, abocada a la sorpresa continua y al presente televisivo, ha abandonado la visión estática y ordenada de su entorno. Por esto la sensibilidad actual pide una compleja interacción de fuerzas, una constelación de acontecimientos, un dinamismo de estructuras. Hoy, lo indeterminado, lo probable o lo polivalente también ha invadido la escena, alejándola de las reglas-unidades y de los finales conclusivos propios de la dramaturgia aristotélica. Se pide una imagen espectacular que la sensibilidad teatral todavía no ha hecho del todo suya, ya que la inercia histórica y el peso de las convenciones dramáticas comportan un retraso respecto a las adquisiciones tecnológicas, y también en lo referente a las especulaciones teóricas aportadas por la física o la filosofía. En este sentido, La Fura dels Baus es uno de los colectivos pioneros a nivel internacional en asimilar y proyectar esta nueva teatralidad/espectacularidad, tanto en su método de trabajo como en sus puestas en escena. Porqué a finales del siglo XX algunos conceptos como la individualidad blindada del artista o la idea de obra maestra y acabado pueden resultar caducos. Y es que la nueva sensibilidad, la percepción nacida del zapping, se muestra voraz de estímulos y altamente capacitada ante la lectura de una gramática computerizada y mutable, propia de nuestro tiempo. Como resultado, las experiencias y realizaciones pluriartísticas han asumido una importancia creciente en disciplinas escénicas (hasta hoy) especializadas y etiquetadas en géneros: teatro, danza, circo, ópera, performance, arquitectura efímera... La imposibilidad de una realidad unitaria en nuestro tiempo se ha hecho palpable y la representación espectacular verdaderamente contemporánea lo refleja. Por tanto, las fronteras que separan las artes espectaculares se deshacen en la misma medida que los creadores escénicos contemporáneos, que emplean la tecnología y el entorno mediático como lenguajes artísticos y no como herramientas auxiliares, actúan como generadores y/o intermediarios de procesos creativos y no como artesanos. La Fura dels Baus crea, coordina y cataliza acontecimientos que pueden mostrarse en diferentes formatos (espectáculos teatrales, espectáculos operísticos, ceremonias olímpicas, espectáculos publicitarios o bien fórmulas híbridas que anuncian nuevas percepciones como las rave parties planetarias u otras performances de alto voltaje tecnológico). Cuando hablamos de La Fura dels Baus hacemos referencia a un nuevo estatuto de creador escénico que desemboca en nuevas formas de creatividad espectacular que, en ocasiones, desbordan los límites tradicionales. La escena contemporánea ha de ser una expresión polisensorial y pluriartística. Será inútil negar las contaminaciones y analogías entre el cine, el urbanismo, el psicoanálisis, la antropología, el rock, las artes plásticas, la sociología, la publicidad, el deporte, la televisión, ... y la escena actual. En consecuencia, el teatro contemporáneo se ha integrado en los entornos polisensoriales intuidos por las Vanguardias de principios de siglo que constituían y soñaban expresiones escénicas globales (Wagner, Appia, Craig, Schlemmer, Artaud...); un camino retomado en los 60 con la explosión de la Performance y otras propuestas experimentales que se apartaron de la jerarquización escénica consagrada. Los marcos tradicionales se habían transgredido. |
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Mutaciones La Fura dels Baus trabaja en el ámbito de la creación pluriartística, cristalizada a lo largo de su biografía grupal de diecisiete años, un proceso vital paralelo a una clara evolución de su principio de creación colectiva. A partir de un denso núcleo de creación caracterizado por el método de fricción, y del cual quedan siete de sus miembros fundacionales, los individuos de La Fura dels Baus han expandido aquel método de creación hacia otros artistas, colaboradores habituales u ocasionales, que han ensanchado considerablemente los registros plásticos, musicales y/o tecnológicos del grupo a partir de un fructífero principio de contaminación mutua. De otro lado, el lenguaje o estética de La Fura dels Baus, gestada en su trayectoria vital y ejemplificada en multitud de ocasiones, mantiene unas propiedades estructurales definidas y definitorias: espacio escénico compartido con los espectadores, uso de materiales fungibles (agua, fuego, tierra, pigmentos, vísceras, cadáveres objetuales...), un modelo actoral antinaturalista, sintaxis musical, tecnología punta, incorporación de elementos extrateatrales... Confirmando así una estética consolidada y a la vez capaz de sucesivas modificaciones. Pero es justamente la existencia probada de este lenguaje furero el que hoy permite coordinar la alternativa de interpretaciones o el desplazamiento de perspectivas de tal manera que, en cada uno de los proyectos del colectivo, sea un individuo de La Fura dels Baus el que se erija en responsable, dentro de un proceso de independencia creativa consensuada y "friccionada" por el colectivo. Por eso, los productos de La Fura dels Baus no sólo se distinguen a través de contenidos o formatos más o menos precisos (ópera, ceremonia olímpica, representación teatral,...) sino a través de unas estructuras comunicativas comunes que conforman el estilo Fura antes aludido, el cual, en grandes términos, podríamos resumir en Ritualidad, Transgresión y Diversificación. Justamente, este principio de diversificación siempre ha estado presente en La Fura dels Baus, autoproclamado grupo multidisciplinar desde sus orígenes como cooperativa de teatro-música. Además, acciones puntuales como conciertos, exposiciones, performances, discos o vídeos recibieron en su tiempo el genérico de Satélites, una denominación que remarcaba su situación hacia el eje creativo del grupo: los espectáculos teatrales. Más tarde, a partir de 1991, el grupo continuó este proceso transformador a través de su filial La Baus Fundició, generadora de numerosos proyectos interdisciplinares, y con frecuencia multinacionales, en los que el colectivo integró a otros creadores-colaboradores próximos y decisivos para el desarrollo de la propia Fura. Así, desde su creación, La Baus Fundició acogió múltiples iniciativas y acciones, desde el grupo musical Krab hasta la celebrada ceremonia olímpica de Barcelona´92. Aquel puede considerarse como un período interino de cambio, en los que los espectáculos teatrales todavía se consideraban el centro o matriz creativa del colectivo. En el presente este centro no se ha desplazado sino que se ha diversificado en un parto múltiple de otros centros en una especie de mitosis grupal, a partir del núcleo originario. La idea de La Baus Fundició ha sido absorbida por el actual concepto de La Fura dels Baus, de forma orgánica y de acuerdo con la progresión, individual y colectiva, de sus propios miembros. De la misma manera que la mutación celular, en la que las alteraciones producidas en los genes al escindirse provocan la transmisión de su información, la actual expansión del grupo significa una diversificación/multiplicaciónen el trabajo, individual o dual, conservando la herencia del lenguaje Fura. Y es esta actual diversificación la que permite a La Fura dels Baus trabajar a la vez en diversos proyectos, materializando ideas acumuladas en los últimos años, encargos de gran formato o colaboraciones con otros grupos. |
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Mercè Saumell Profesora de l´Institut del Teatre de Barcelona y de la Universitat de Girona |
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