Georg Sabelicus Faustus Junior, nacido en 1480 y muerto en 1540, fue históricamente un personaje oscuro, doctor en teología, astrólogo, nigromante y servidor del diablo. La obra anónima Historia del Dr. Johann Faustus (1587) fue escrita en tiempos de luchas de religión y de caza de brujas e identifica el afán de saber propio del Renacimiento con las artes diabólicas. Significativamente, sin embargo, es el afán de saber el elemento que, más allá de la literatura popular (donde cabe incluir la versión para títeres que impresionó al Goethe niño), se encuentra en el origen de las reelaboraciones cultas de la leyenda y, especialmente, de las dos partes (1808 y 1832) del Fausto de Goethe.

El Fausto de Goethe es un clásico, es decir, una obra que es preciso leer y releer y que, en cada relectura, ensancha su vastísimo universo de sentido. Pero hay más. El Fausto de Goethe es una obra en verso y resulta prácticamente intraducible porque la sonoridad y el ritmo de los versos forman parte del contenido. Ambas circunstancias hacen que cualquier aproximación al Fausto de Goethe sea siempre e inevitablemente una versión.

El F@ust versión 3.0 toma como referencia inmediata el Fausto I y II de Goethe. Es una versión libre porque, además, había que traducirlo al lenguaje escénico que caracteriza a LA FURA DELS BAUS. En cualquier caso, la libertad del F@ust versión 3.0 no es pura arbitrariedad, ni pura modernidad estética: intenta interpretar el pensamiento de Goethe desde unas coordenadas de actualidad dentro de las cuales Dios (¿qué dios?), Mefisto (¿metáfora de qué?) o el afán de saber de Fausto (¿qué Naturaleza nos queda por leer?) no pueden tener el mismo sentido.

Nuestro presente nos aboca sin escapatoria a una nueva forma de conocimiento marcado por herramientas ya tan habituales, y sin embargo de posibilidades aún inexploradas, como el ordenador e internet. El desbordamiento de la información en la red informática, leído a menudo desde un optimismo heredero del optimismo del progreso, no mejora ni transforma la condición del hombre, creado sin finalidad por las leyes del azar de la evolución y ligado a las perentorias exigencias de unos instintos primarios contra los que se elevan los muros de contención de las normas sociales.

F@ust versión 3.0 utiliza para explicar la historia una diversidad de lenguajes que son los de la sensibilidad del hombre actual. Teatro, música, vídeo, objetos, luces, acción se entrelazan para explicar la historia original sintetizada, fragmentada, desdoblada. Sin perder su resonancia trágica, todos los personajes son personajes con biografías posibles en nuestras ciudades. Fausto es, en la versión 3.0, habitante de la desolada imagen del universo surgida del Big Bang, el hombre inmerso en la insatisfacción de la incapacidad de vivir. Mefisto no es el diablo de la tradición cristiana, sino el desdoblamiento de Fausto, es el ser oscuro, diablo interior de los instintos, capaz de arrastrar la razón hacia los delirios de la pasión y la muerte. Su viaje atraviesa la cara oculta de la realidad social. Margarita es, en definitiva, la víctima universal, paradigma de cualquier violencia cometida contra el débil. A su alrededor, los personajes conforman el mundo contemporáneo que habitamos.

F@ust versión 3.0 es el desenfreno del deseo, de la pasión del amor y la muerte, el desenfreno de ese ser dual, monstruo sin finalidad ni paz que son Fausto y Mefisto. Hemos realizado un proceso de digitalización de Fausto hasta llegar a su dualidad binaria: 0-1.

Después de 18 años de trabajo alrededor del teatro de imágenes, elaborado en espacios alternativos donde el público interviene activamente en los espectáculos, La Fura dels Baus concibe una lectura propia del Fausto. Teatro a la italiana, teatro de texto, desarrollado por quien ha defendido siempre nuevos lenguajes escénicos.

F@ust,versión 3.0 es una versión libre del Fausto de Goethe, padre del romanticismo alemán. A partir de esta obra se ha realizado una puesta en escena con los recursos propios del lenguaje de La Fura unidos a la incorporación de textos escénicos. La simultaneidad de un lenguaje visual como el vídeo, entreverado con los textos interpretados por los actores, es una nueva línea de creación de la compañía. Esta fusión plantea un espectáculo donde el espectador ocupa el papel central. Es el espectador, que en anteriores obras de La Fura era abordado por la acción escénica, quien desde su butaca tiene que descifrar, en sí mismo, la trascendencia del mito que vendió su alma al diablo. Un espectador que acostumbrado al sofá casero, el formato televisivo y la infinidad de canales en oferta, puede visitar con excitación las claves de su propia tragedia doméstica. El zapping lo ejecuta La Fura.

Actores: Energía bruta y sensualidad innovadora.

Imagen: Se trata de un concepto en el que el escenario aparece como una pantalla gigante de un CD rom o Web, donde los personajes, guiados por Mefistófeles, van navegando interactivamente por infinidad de subpantallas que continuamente se abren y cierran. El actor se integra totalmente en este inmenso universo interactivo, donde terminará por confundirse con su propia sombra.

Música: Sinfonía collage-residual de fin de siglo, con restos de músicas sobrepuestas de todos los estilos. En el foso del escenario un discjockey, a modo de director, dirige una orquesta invisible, formada por un ordenador que interpreta la partitura. Queremos que el público perciba constantemente una extraña amenaza en el ambiente. Casi inaudibles vibraciones graves como las que produce el sonido envolvente de los cines modernos, y que haga vibrar los estómagos.

Fmol : F@ust Music On Line.La banda sonora del espectáculo incluye unas llamadas "sobrenaturales", en las que el bien y el mal se disputan a Fausto. Estas llamadas las componen autores de todo el mundo que, a través de Internet, envían sus composiciones a http://www.sgae.es/fmol. Los instrumentos utilizados son la medusa, que plasma la parte intuitiva y visceral de Fausto y el Bambú cuya elaboración se centra en el terreno de la inteligencia y el pensamiento. Cada intervención queda registrada en la S.G.A.E, para poder saber que porcentaje le corresponderá de derechos de autor, una vez hayan sido seleccionados los temas definitivos.Unas esculturas móviles, situadas a ambos lados del escenario, interpretan estas composiciones musicales, durante las representaciones.

Escenografía: El escenario se asemeje a un estudio de televisión en plena grabación de un reality show. Los actores iluminados y la proyección del vídeo, pero hay toda una serie de objetos, maquinistas, cámaras e iluminadores a la vista.